中國美術館3月2日訊 2018年3月2日,由中國美術館主辦的“還攜筆墨向高丘——歐豪年八十回顧展”在中國美術館開幕。此展作為中國美術館捐贈與收藏系列展,也是2018年度國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目之一。
1開幕式現場
民盟中央副主席、中國文聯副主席張平,中華藝文基金會會長、文化部原副部長王文章,原中國文聯黨組成員、副主席楊承志,著名書畫家、詩人范曾,中國美術館館長、中國美術家協會副主席吳為山,中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席楊曉陽,中國國家博物館黨委書記、副館長黃振春,中國美術館黨委書記張士軍,香港大公文匯傳媒集團董事長、香港《文匯報》《大公報》社長姜在忠,中國藝術報原社長兼總編輯張虎,中國宋慶齡基金會國際合作交流部部長陳愛民,中國文聯美術藝術中心主任丁杰,北京大學文化資源研究中心主任龔鵬程,中國畫學會常務副會長、美術史論家孫克,中國畫學會秘書長鄧維東,上海歐豪年藝術館館長馬林,歐豪年先生的親朋好友:吳為棉、尹滄海、王邦建、蔡百泰、林伯墀等嘉賓,以及本次展覽的主角、著名藝術家歐豪年出席了開幕式。開幕式由中國美術館副館長張晴主持。
中國美術館館長吳為山致辭
開幕式上,吳為山館長、范曾先生和歐豪年先生分別致辭,吳為山館長向歐豪年先生頒發捐贈證書。
吳為山館長表示:我在展覽前言中對歐先生有“三個士”的評價,他是具有中國傳統人文精神、有人文氣息的雅士;他是中國繪畫中有杰出成就貢獻的高士;同時,他是在海峽兩岸文化交流中卓有影響的名士。這“三士”是歐先生的寫照,由他的作品、詩文、書法、繪畫、為人幾個方面的結合所組成的。中國文化最重“士”,“士”有別于世俗的、庸俗的,它是在理想境界里,在自己的生命感動和追求里不斷進取的“天行健,君子健以自強不息”。
著名書畫家、詩人范曾致辭
范曾先生和歐豪年先生有著四十年的交情,他講到:“我們在三十年前就共同對話,在香港的各報紙、雜志上發表,原則就是堅守民族文化陣地,防止后現代主義對中國繪畫的侵蝕。這一點非常明確。” 關于展覽的題目“還攜筆墨向高丘”,他講到,在中國古詩詞上最早能找到“高丘”的,應是楚辭《離騷》,“朝吾將濟于白水兮,登閬風而紲馬。忽反顧以流涕兮,哀高丘之無女”。現在“高丘會有女”,“女”指君子。藝術的高峰會不停地出現高峰式的人物。習主席在文代會上講“我們有高原,但缺少高峰。”范曾先生認為“我們祖國的大畫家歐豪年就是高峰的所在。”
藝術家歐豪年致辭
歐豪年先生在致辭中回顧了自己的藝術堅持,他說:“我從孩童時代就以堅持中國文化作為自己的努力方向,是在詩書畫的方面。幾十年的從藝生活,我努力堅持寫生,努力把讀書的章句用于水墨畫創作,從章句詩到書法,好好鍛煉、研究,數十年間都沒有間斷。”并表示,展覽題目中的“高丘”,是社會、國家對他的肯定,令他非常感動。
中國美術館館長吳為山為歐豪年先生頒發捐贈證書
中國美術館副館長張晴主持開幕式
歐豪年先生是臺灣畫壇享有很高聲譽的藝術家。他17歲師從嶺南畫派巨擘趙少昂,畢業于嶺南藝院,是嶺南畫派再傳弟子。他的藝術創作題材豐富、形式多樣,繪畫遍涉山水、人物、花鳥、畜獸、書法詩詞等多門類,不僅繼承嶺南畫派“調和中西”的創作傳統,更以“融會古今”的藝術態度,取得了多元的藝術面貌。1970年,歐豪年先生受聘于臺灣中國文化大學,于此進一步弘揚嶺南風格并將之融滲臺灣文化環境中,不僅接續了兩岸藝術傳統,更為當地水墨創作提供了新的藝術選擇,對中華傳統文化藝術精神起到了重要推動作用。
嘉賓合影
中國美術館館長吳為山以“文以化人”“相由心生”八個字來概括、形容歐豪年先生,他表示,“邀請歐先生來中國美術館辦展,更多的意義在于讓觀眾從畫中看到中國畫所涵納的精神是何以通過藝術家個性的創造得以表現;看到大陸和臺灣何以在民族的脈象中延傳中華文化的血液;看到嶺南畫派在個體藝術家的生命歷程中何以傳承。所以歐豪年先生的展覽是一個具有啟發性的展覽。”
開幕式現場
本次展覽展出歐豪年先生中國畫、書法等作品近130件,以五大篇章綜合呈現藝術家多年不懈求索、境由心造的藝術成果:第一篇章“嶺南傳馨者”,主要展示的是歐豪年先生20世紀50年代至80年代的作品,呈現了他早年潛心學習嶺南畫派的藝術面貌,并在移居臺灣后,將嶺南精神在臺灣生根發芽的藝術過程。第二篇章“筆落生寰宇”,主要展示的是歐豪年先生的山水畫創作,其對寫生尤為重視,足跡遍布宇內,山水作品多呈現為大山大水式的壯闊開闔,在“寫生”與“寫心”的過程中,博取中國山水之壯景。第三篇章“腕底造物功”,主要展示的是歐豪年先生花鳥、走獸題材的創作,展現其作為當代嶺南畫派的繼承者和開拓者,在西畫手法、光影變化與氣氛營造中探求個人的藝術面貌。第四篇章“涵泳古今氣”,囊括了其人物和書法題材作品。歐豪年先生的人物畫以古裝人物為主,表現為粗筆豪放的寫意畫風。作品中往往出現手提墨筆的文士形象,或許正是他個人的寫照。繪畫之外,他又勤習書法,詩文方面亦頗有建樹,展覽所呈現的書法作品和繪畫上的跋文往往出自其自作詩,是其藝術的一大特色。第五篇章“吐納皆豪情”,主要展示的是歐豪年先生在創作與生活中的所思、所感、所見、所得。他對嶺南畫派有著清晰的認識,深厚的感情,對中華文化和傳統繪畫更有著赤誠而真摯的情感。“南嶺源流有奧堂,二三鴉噪亦何商。前賢心跡澄明在,不廢江河萬古長。”這樣的情感流于畫紙、書間,其作品自然有著撼動人心的力量。
展覽現場
“還攜筆墨向高丘”,歐豪年先生以此獨往精神,堅持寫生,淬勵不懈,覽其畢生成就,山水、人物、走獸、花鳥、書法詩文,蔚為大觀。如今,歐豪年先生雖已年逾八旬,但仍創作不息,教學不止。對此,吳為山館長在前言中寫道:“歐豪年先生的藝術創作,在當代性的生命弘彰中隱蘊著詩性的審美意象,幽淡、中和、雄健……構成水墨的一片化機。”“他如鯤鵬展翼,試以翰墨載道,博得墨彩萬象,再攀藝術高峰。歐豪年先生在個人藝術實踐中身體力行地證明了臺灣與大陸在文化上的根脈相系,這深藏于嶺南畫派筆尖腕底的文化根蒂,在漫長歲月的洗練中,幻化為一顆對中華文明的赤誠之心。”
展覽現場
展覽舉辦之際,歐豪年先生不顧身體辛勞,親自挑選其各階段藝術作品20幅捐贈中國美術館。這些作品中既有其早年學習期間的山水嘗試,又有風格成熟后折衷中西的水墨探索、肖形寫生,以及其最新繪畫成果。更令人感佩的是,戊戌新年之際,歐豪年先生遠在美國仍不忘此次展覽與捐贈事宜。他文思泉涌,奮筆直書,特意為此次展覽與捐贈擬詩作文,完成丈二尺幅的藝術巨作《中國美術館展出感賦律詩》,并于作品完成后慷慨捐贈國家。其詩曰:
東風今喜得清時,南國人文此振衣。
頏頡名山嗟白首,道遙溟海想青絲。
詩書載道遵國故,藝術關情愧世譽。
若許余年身手健,天寬更爾創新思。
10 嘉賓參觀展覽
尺幅末端揮毫點綴的一樹紅梅,作品不僅體現出藝術家在詩、書、畫的多重藝術表達中洋溢的豪邁才情,更體現出歐豪年先生崇高的藝術境界和對國家美術收藏事業的鼎力支持,以及其作為當代臺灣畫壇代表人物突出的文化擔當。這種無私的慷慨奉獻精神,為這批捐贈作品增添了更為厚重的文化和歷史內涵。2018年《中國美術館展出感賦律詩》的創作與入藏,更將作為國家藝術收藏的一段佳話,永傳后世。
展覽同期舉行歐豪年藝術研討會,出版作品集《還攜筆墨向高丘:20世紀中國畫名家——歐豪年》。
展覽呈現在中國美術館13-17號廳,將展出至3月13日(逢周一閉館)。
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
展覽現場
前言
“文以化人”,“相由心生”,以此八字概括、形容歐豪年先生頗為恰當。二十年前初見歐先生,一身長袍,舉止言談,儒雅中透著藝術家沉靜而雄健的力量。我們便以詩、畫、書、塑交流,而許為忘年交。由臺灣寄來的信,墨香中流露的真情使我油然擇機面對歐先生作一全身塑像。此佳事也,后來與歐先生見面時被每每提及。歐先生兼有“撫孤松而盤桓”的晉代高士和民國時西學東漸文人雅士之風采,更是當今游于海峽兩岸以藝弘道的名士。
我邀請歐先生來中國美術館辦展,更多的意義在于讓觀眾從畫中看到中國畫所涵納的精神是何以通過藝術家個性的創造得以表現,看到大陸和臺灣何以在民族的脈象中延傳中華文化的血液,看到嶺南畫派在個體藝術家的生命歷程中何以傳承。
可以說,歐豪年先生的展覽是一個具有啟發性的展覽。展開20世紀的中國美術畫卷,伴隨著西學東漸和隨之而來的社會變革,發生了具有劃時代意義的轉變,先有康有為“衰敗改良”、陳獨秀“美術革命”之說,后有徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想與實踐,無一不帶來傳統中國畫領域的巨震。嶺南畫派作為20世紀中國美術變革浪潮中的重要美術現象之一,秉持“折衷中西、融合古今”的藝術宗旨,在二三十年代的嶺南地區掀起了一場對中國畫的“藝術革新”。創始人高劍父、高奇峰和陳樹人以高昂的藝術抱負、熾熱的革命精神,開啟了地區國畫的新篇章。
歐豪年先生1935年生于廣東吳川,自幼家學淵源,才情四溢。50年代遷居香港后,適逢嶺南畫派二代傳人趙少昂先生移居此處,續開嶺南藝苑。歐豪年拜其門下,成為嶺南畫派的再傳弟子。1970年,他南渡臺灣,將嶺南畫派風格引入此地,成為當地中國畫壇的一支新軍。多年來,歐豪年先生仰承師恩鴻業,秉持“折衷”精神,傳馨嶺南藝脈,不懈探索于畫派風格與臺灣地域文化的交融互通,使嶺南畫風成為臺灣重要水墨風格之一。創作之外,其更不忘獎掖后學,在學院藝術教育中勤懇耕耘,桃李天下,不遺全力推動中國傳統藝術精神在中國繪畫、書法中的融滲和在新一代藝術家中的繼承。他本人也因之成為臺灣畫壇卓有聲望的藝術大家。
歐豪年先生的作品以其中激蕩的“雄強之質”而獨具特色。這不僅是嶺南畫派特有的筆勢氣概,更是他個人性情的彰顯,是其藝術自信的顯現。他傾慕黃河壺口的氣勢恢宏、萬里長城的蒼茫崇峻;欣賞雄獅猛虎的霸悍剛強、駿馬鷗鷺的意氣飛揚,大千世界的壯麗景象與造物主的鬼斧神工使其驚嘆,可貴的是他將這一切生活的、生命的感動化入筆墨,并洋溢著其豪邁的才情。他作《雄獅出柙》,抒發“若無新變不為雄,往哲微言晨暮鐘。此時藝林沉寂甚,待聆清嘯振頑聾”的革新決心;他作《觀潮》,攫取如坡公一般“欲識潮頭高幾許,越山渾在浪花中”的慷慨氣概,不禁使人追憶“嶺南三杰”的藝術精神。與此同時,歐豪年先生始終立足自然,多年間從未停下寫生的步伐。他認為“寫生是水墨畫足以重新賦予現代性的基礎,也是個人與大自然獲得感性對話的起點”。如此,在“寫生”與“寫心”的過程中,情隨物移,墨氣酣暢,筆走龍蛇間,獲得遒勁肆意之勢。歐豪年先生正是以這樣旺盛的創作精力、昂揚的藝術豪情和勤奮的寫生實踐,開張圖畫,再續嶺南畫派之時代新貌。
歐豪年先生的藝術創作,在當代性的生命弘彰中隱蘊著詩性的審美意象,幽淡、中和、雄健……構成水墨的一片化機。歷經時代變革、世事滄桑,他愈發珍視源自民族本體的文化精粹。論“折中”而非“委曲”,作“融合”而非“兼并”,歐豪年先生身居祖國寶島臺灣,心系中華文明之“源”,他在理性的思考和感性的實踐相結合中探求傳統之“源”和現代創造之“流”的關系,在中國畫的圖式及筆墨與意境上拓展新的意象生成。他在詩歌與書法的兩個意象表達中提煉民族文化的精妙表現形式,又在傳統題材中拾掘新的內涵。天寬樓館、挹翠山堂,歐豪年先生在這里吟詩、作畫、行書,以書言詩,以詩成畫,珠璧交輝,奕奕勃發。他如古代高士一般灑脫又內蘊哲思。作品中的長袍老者,或撫琴,或伴鶴,或酣醉,或觀瀑,更多的則在秉筆直書……他與他的藝術形象渾然一體。“南嶺源流有奧堂,二三鴉噪亦何商。前賢心跡澄明在,不廢江河萬古長。”其人格魅力、文化涵養與藝術訴求,紛紛然付諸筆端,昭昭然可為鑒矣。
如今,歐豪年先生年逾八旬,仍創作不息,教學不止。“還攜筆墨向高丘”,他如鯤鵬展翼,試以翰墨載道,博得墨彩萬象,再攀藝術高峰。本次展覽匯集了歐豪年先生各個時期所作的山水、花鳥、走獸、人物、書法、詩文等多題材的藝術作品,是其畢生成就之宏覽。歐豪年先生在個人藝術實踐中身體力行地證明了臺灣與大陸在文化上的根脈相系,這深藏于嶺南畫派筆尖腕底的文化根蒂,在漫長歲月的洗練中,幻化為一顆對中華文明的赤誠之心。
更令人感佩的是,展覽舉辦之際,歐豪年先生不顧身體辛勞,親自挑選其各階段藝術作品20幅捐贈中國美術館。這些作品中既有其早年學習期間的山水嘗試,又有風格成熟后折衷中西的水墨探索、肖形寫生,以及其最新繪畫成果。此舉充分體現出歐豪年先生崇高的藝術境界和對國家美術收藏事業的鼎力支持,以及其作為當代臺灣畫壇代表人物突出的文化擔當。這些作品將匯入中國美術館典藏序列,在20世紀中國美術和嶺南畫派的研究與傳播中發揮其社會效應與藝術價值。
祝展覽圓滿成功!
中國美術館館長 吳為山
戊戌正月初二
歐豪年,八十無心(七言律詩),2014,117cm×52cm,書法
歐豪年,東坡題壁,2011,138cm×70cm,中國畫
歐豪年,膏火伴長吟,2005,85cm×48cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,海宇振揚,2017,142cm×77cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,虹瀑,1988,126cm×64cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,華岳高秋,1998,138cm×76cm,中國畫
歐豪年,黃河勝概,2015,105cm×94cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,黃花碧血振國魂,2011年,247×121cm,中國美術館藏
歐豪年,黃犬新聲,1994 ,60cm×84cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,龍騰(云雨識騰時),1995,95cm×62cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,山原琴嘯,1979,84cm×95cm,中國畫
歐豪年,獅侶,1963,200 cm×100cm×2,中國畫
歐豪年,松鷹,1986,200cm×100cm×4,中國畫
歐豪年,臺灣九十九峰,2009,200cm×100cm×4,中國畫
歐豪年,峽云岸艤,1959,132cm×68 cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,雄獅出柙,1967,184.5×189,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,玉山雪霽,2017,142cm×79cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,浴牛,2015,125cm×63cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,長城,2000,140cm×75cm,中國畫,中國美術館藏
歐豪年,中國美術館展出感賦律詩,書法,145cm×367cm,中國美術館藏
