日本70后畫家池田學以巨大的尺寸,夢境幻覺的故事,復雜紛繁的細節刻畫而聞名。他的作品結合了日本傳統畫風和當代藝術表現細節,描繪出當今人類與大自然不可調協的矛盾和沖突,更通過獨具一格的超現實主義表現手法,塑造出在異想天開的幻覺中,無與倫比如夢境般的創意和一種瀕臨滅絕的危機感。
1973 佐賀県多久市生まれ
1998 東京蕓術大學美術學部デザイン科卒業
2000 東京蕓術大學大學院修士課程修了
2011 文化庁蕓術家在外研修員としてバンクーバー滯在
池田學的繪畫方法匪夷所思:他把一張比自己還大白紙放在面前,只用一只小鋼筆,從一個細節開始,讓畫面一寸寸地慢慢增長。
看到這兒,有沒有被畫面的細節給震撼到呢?池田學用細細的鋼筆來繪制出細節極其豐盛的宏偉巨制,這些畫的畫幅巨大,在10英尺左右,他每天作畫8小時,一幅畫需要細細勾勒一年時間才能完成。
一道道手繪的線條,經年累月最終織成了一張壯觀的風景。池田學在日復一日的工作中,憑著想象,即興創作出這些迷人的細節。
“這感覺就像是創作一尊大型雕塑,為蓋起一座大樓增磚加瓦,”池田學說。這就是他將自己超現實的工筆畫作化為現實的方法:像細心呵護盆栽一般慢慢的滋養著畫布,直至構想全部實現。
“人類是自然的一部分,”池田學說,“在人類留給自然的傷疤中,我能瞥見兩者各自的能量。”這一哲學理念,深深滲透在了他對與巨浪、群山發生沖撞、以至于幻化成蟒蛇的城市的描繪中。
他的工作室
池田學說,“自然的力量強烈的吸引著我,我們雖然從先進技術中獲益良多,但同時,我們不斷在違反自然規律,讓我有一種瀕臨滅絕的危機感。”
