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畢加索是一位真正的天才。20世紀正是屬于畢加索的世紀。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。
巴勃羅·魯伊斯·畢加索(1881～1973)是20 世紀最有影響的西班牙藝術家，也是法國現代派藝術的主要代表。 這位具有無窮創造力的人，不僅有著與眾不同的鮮明個性，而且有著不息的探索精神。他一生中畫法和風格幾經變 化：1901～1904 年初的作品多表現饑餓的窮人形象，并主要以藍色調加強孤獨和失望、災難與不幸的感覺，這一時 期為他創作上的“藍色時期”；1904～1906 年是“玫瑰色時期”，這一時期的作品題材以描寫江湖藝人為主，形象雖 然憂郁，但不孤寂；1907 年前后，他學習黑人雕刻的藝術手法，被稱為“黑人時期”；1908 和布拉克創造“立體主 義”，發展為“綜合立體主義”，從而使他成為歐洲畫壇的矚目人物。
格爾尼卡 西班牙 畢加索 布上油畫 縱349.3×橫776.6厘米 馬德里國家索菲亞王妃美術館藏
畫家和模特兒 西班牙 畢加索 布上油畫 縱130×橫162厘米
第一次圣餐
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。
30歲以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造。他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具體到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。
酒店前的西班牙夫婦
洛拉
等待比賽開始的斗牛士和公牛
穆斯克前的的吉普賽人
擁吻
街上的情侶
德拉加萊特紅磨坊
騎馬斗牛士
皮埃羅和科隆比納
有錢的人
野蠻的擁抱
藍色的房間和洗澡的人 畢加索作品賞析
1901年畢加索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎后他的情緒趨于平靜。隨著風格的突破，創作數量巨增。在巴黎，他感覺到創作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。這一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。
《藍色的房間和洗澡的人》就在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索藍色時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認為藍色是“顏色中的顏色”。日后藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為“藍色時期?！?。
紅色的裙子
手里捧著鴿子的孩子
戴寶石項鏈的妓女
招魂
又名《卡沙蓋馬斯的葬禮》。畢加索聽說了卡沙蓋馬斯自殺的消息，好幾天都一言不發，只是畫，不久就畫出了那幅低沉陰郁的《卡沙蓋馬斯的葬禮》。這幅很大的油畫是畢加索藍色時期的代表作之一，送殯者、尸體與云霧上的裸體女孩、飛騰的白馬反映出一種復雜的心理狀態，地獄的混沌和天堂的清明糅雜在一起，讓人想起高更臨死前畫的那幅著名作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。人類自身的問題，是哲學的最高問題，也是一切藝術的終極問題。
小丑
母親和孩子
情侶
萊奧妮德·馬辛
七位芭蕾舞演員
圣拉斐爾的窗口
俯瞰圣奧古斯丁教堂的窗口
窗前的桌子
學生
三位芭蕾舞演員
女子
繃架女子
沐浴
桌子
相同種類羽毛的鳥
五位沐浴的女子
手互握著戴帽子的少女
幸福之家
男子和吉他
樂器
我的風采（女吉他手）
我們的未來在天上
沐浴
這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示后，潛移默化地構成了立體主義繪畫的征兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫家傾向于把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關系組合，來表達一種豐富的思想內涵。
雜技演員
被釘在十字架上的耶穌
